Художественный образ

Изoбрaжeниe нaчaлo и пeрвooснoвa, кaк сeбя в изoбрaзитeльнoм искусствe, и всe ee виды и нaпрaвлeния. Нaмeрeниe в будущeм кaртины рoдился у xудoжникa в гoлoвe, будeт вoплoщeнa в видe кaрaндaшныx нaбрoскoв, зaрисoвoк и эскизов, каждый персонажи или элементы нового произведения. Это закон для создания живописных полотен – не работал тщательно, так называемый «картон» (рисунок на холсте, который имеет все свойства светотени, художник начинает писать картину красками, будь то натюрморт, портрет или пейзаж.

Будучи началом воплощения в жизнь живописи, скульптуры, архитектуры-объекты, ювелирные изделия и декоративные украшения, рисунок может иметь самостоятельное значение. Великие художники эпохи Возрождения, которые придерживаются гуманистических идеалов сделали творческий процесс, индивидуальный (средневековые мастера предпочитали работать коллективно), для чего им необходимо было сделать много снимков, где решались задачи, новые приемы изображения природы на холсте, в частности, передача разница света и тени от темнее, более темный.

Именно тогда, в эпоху Возрождения, фотография стала отдельным направлением в искусстве. Микеланджело, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Гольбейн, Рафаэль даст особое уважение к рисунку. В частности, Леонардо да Винчи, который был не только гениальнейшим художником, но и изобретателем, ученым, создав огромное количество произведений, техники изображения. Один из них – эскиз головы ангела, что знаменитая «Мадонна в гроте», сделал штифтом серебро, особенно известен благодаря необычной, для того времени, взять с помощью которой формы объекта моделируется светотенью, и не ясно контурными линиями.

Со времен Возрождения рисунок стал одним из наиболее высокоразвитых форм человеческого труда. Молодой художник, ученик к изображению, можно не только умение и навыки, но и глубокие знания теории искусства.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Обсуждение закрыто.